Em ano de tributos do pop à disco music, Miley Cyrus faz de “Plastic Hearts” sua homenagem ao rock

Desde que se despediu de Hannah Montana, Miley Cyrus se transformou em uma cantora pop com uma postura de “faço o que bem quero”, e isso inclui vivenciar as mais diversas fases em sua carreira. Da era “drogas, nudez e twerk” de “Bangerz” à fase “sosseguei, casei e abracei o country novamente” de “Younger Now”, Miley está sempre muito diferente de um álbum para outro. É natural, portanto, que a Miley Cyrus pós divórcio apresente uma outra facete da cantora em “Plastic Hearts”. A surpresa, porém, é que o novo caminho talvez seja o que mais combinou com ela até agora: o rock.

Antes de qualquer coisa, é preciso entender que “Plastic Hearts” não tem nada que você já não tenha ouvido antes, assim como alguns dos melhores lançamentos de 2020 (Dua Lipa, Kylie Minogue e Jessie Ware), que revisitaram as décadas passadas do pop, em especial a disco music. O trabalho de Dua Lipa, que inclusive leva o nome de “Future Nostalgia”, é o melhor exemplo de que não é preciso “inventar a roda” para entregar um álbum de qualidade. É isso que Miley Cyrus também faz em “Plastic Hearts”, porém sua homenagem vai para o rock, mais especificamente para a vertente pop rock, um dos nichos de maior popularidade.

Os grandes acertos de “Plastic Hearts” acontecem justamente quando a produção usa do mote “repaginar com classe o que já ouvimos um dia”. É o caso do indiscutível hit “Midnight Sky”, que desde a primeira audição nos transporta para “Edge of Seventeen”, de Stevie Nicks. Não à toa, o disco também traz um remix das duas canções, num raro caso de remix que dá certo.

Outro acerto inquestionável é a parceria com Dua Lipa, “Prisioner”, uma referência clara à “Physical”, de Olivia Newton-John. Já os covers de “Heart of Glass” (Blondie) e, especialmente, “Zombie” (The Cranberries) são as verdadeiras pérolas do álbum por toda a intensidade vocal e instrumental aplicada nas canções.

“Plastic Hearts” passeia por tudo aquilo que o pop rock sempre flerta: punk, glam rock, country, o rock farofa dos anos 1980, as baladas “love metal”. A faixa de abertura, “WTF Do I Know”, é um exemplo de punk adolescente que combinou demais com a voz rouca e estridente de Miley. Mas é claro que nesse passeio também há deslizes, como o dueto bem fraco com Billy Idol em “Night Crawling”. A música até lembra “White Wedding”, do próprio Idol, mas é totalmente dispensável.

A parceria com Joan Jett, “Bad Karma”, também ficou bem abaixo do que poderia ser, ainda que a produção de Mark Ronson (apenas nessa música) traga um vigor com a bateria marcada.

“Gimme What I Want”, faixa que lembra o rock alternativo do Nine Inch Nails, deixa ainda mais evidente uma forte característica do álbum todo: como grande parte do pop rock, esse é um disco plástico. Isso quer dizer que todas as influências do rock se mantém apenas na superfície, não há profundidade ou grandes explorações. Mas esse é o objetivo, essa é a dosagem do pop rock. É ouvir “Angels Like You” e pensar em Guns N’ Roses e seus momentos mais cafonas. Ou ainda se lembrar da dramaticidade de Bon Jovi ouvindo “Never Be Me”.

Assim como outros lançamentos do universo pop em 2020, “Plastic Hearts” é um resgate daquilo que já ouvimos e já gostamos – ou não. Miley Cyrus não inventou nada aqui, apenas abraçou acordes de guitarras, baixo e bateria, e um visual saído do filme “The Runaways”. E tudo bem. Ela não é Stevie Nicks ou Joan Jett, ela só está mirando em seus ídolos enquanto fala da nova vida de solteira, do quanto odeia a monogamia e sobre como se sente livre, inclusive para ter sua fase rockeira por quanto tempo quiser.

O rock ganhou seu tributo em 2020, e nós lembramos que ele sempre dá um ótimo match com o pop. Além disso, agora também sabemos que Miley Cyrus nasceu para cantar um bom rock, coisa que ela mesma percebeu: “Eu nasci para fazer o álbum que acabei de lançar!”.