Novo “Ghost in the Shell” mira no original, mas deixa boas ideias pelo caminho

Muitas das adaptações recentes têm o intuito de aproximar da realidade aquilo que os originais tratavam como fantástico. Também por isso, diversas vezes resultam em produtos de menor impacto quando comparados. A nova versão de “Ghost in the Shell”, traduzida como “A Vigilante do Amanhã”, segue um caminho ligeiramente diferente. Desde a sequência de abertura, o longa demonstra interesse nos conceitos básicos da mitologia e em suas imagens impossíveis — antes alcançáveis apenas por meio da combinação de técnicas de animação, mas agora realizáveis com atores de carne e osso e uma produção intensa.

Há trechos inteiros extraídos diretamente do anime de 1995. Momentos fundamentais, como o nascimento da protagonista e os mergulhos na própria consciência, recriam o material de origem passo a passo, entregando os sempre aguardados sinais de fidelidade aos fãs mais apaixonados. Em termos gerais, porém, a necessidade de ampliar o alcance da obra leva o diretor Rupert Sanders a extrapolar a simples atualização. No processo, mudanças significativas se impõem, e a maneira como o filme lida com tais demandas varia entre o certeiro e o problemático.

Por se tratar de um projeto de estúdio em Hollywood, com suas óbvias pretensões de blockbuster, é de se esperar que a ação ganhe maior destaque. Isso ocorre, ainda que não inteiramente: as sequências mais agitadas povoam a trama, sobretudo em seus pontos mais agudos, mas a direção também permite instantes de reflexão acerca de algumas das principais temáticas do original. Para cada combate em alta velocidade filmado em câmera lenta, o roteiro oferece duas ou três cenas em que o foco se volta para o aspecto psicológico dos personagens e o espaço que os cerca.

A construção de uma atmosfera particular em que real e virtual (ou real e sonho) se confundem é um dos grandes trunfos do “Ghost in the Shell” dos anos noventa — e, em larga medida, das melhores animações japonesas do período. Diante da difícil missão de erguer esse universo, Sanders e companhia se valem dos efeitos digitais para criar uma cidade de aparência artificial, que se relaciona com os componentes robóticos dos moradores ao mesmo tempo em que afeta o que há de humano neles. Os corpos sintéticos parecem adaptados; a consciência, inquieta, diz o contrário.

A necessidade de ampliar o alcance da obra leva o diretor Rupert Sanders a extrapolar a simples atualização do anime

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Enquanto caminha nessa linha, “A Vigilante do Amanhã” mostra habilidade para colher elementos tanto das produções japonesas quanto de “Blade Runner” e “Matrix” — o que fecha um ciclo após quase duas décadas. No entanto, a partir do momento em que precisa adentrar a rede que conecta as mentes (ou seja, o mundo essencialmente virtual, mais sombrio e complexo), o longa derrapa. O ritmo mais imediatista assumido pela narrativa e o fato de que os acontecimentos são orientados pela ação, não pelo que se passa no imaginário da protagonista, são fatores que contribuem para o problema, mas não conseguem explicá-lo por completo. É preciso olhar além.

O roteiro deixa em segundo plano o aspecto mais instigante para investir em uma conspiração tradicional

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Na nova versão, o Japão do futuro carrega traços mais definitivos, no sentido de que abrem menos espaço para a filosofia por trás das decisões tomadas a medida que a trama avança. Os questionamentos da Major Mira (Scarlett Johansson) sobre a própria essência, por exemplo, ocupam posição central durante a primeira metade do longa. Quando detalhes começam a responder parte de suas dúvidas, no entanto, seu “O que sou eu?” logo se transforma em “Quem sou eu?”, um indicativo de que o roteiro deixará em segundo plano seu aspecto mais instigante (a fronteira entre ser humano e máquina) para investir em uma conspiração mais tradicional (uma busca pela identidade roubada).

A cena em que a personagem principal conversa com Batou (Pilou Asbæk) no barco é um exemplo dessa mudança. Assuntos parecidos são discutidos aqui e no anime, mas o texto não busca a mesma profundidade nem o estilo contemplativo do original. Outro momento em que o filme abranda suas propostas em relação ao material de base é aquele em que a heroína encontra uma mulher (imagem abaixo) e decide conhecê-la, como se traduzisse a sequência da animação em que troca olhares com manequins em vitrines de lojas. A solução é interessante, mas revela uma criatura que não se enxerga com tanta clareza em outros seres fabricados e, assim como o filme, procura acima de tudo o contato com seu lado humano, de identificação mais fácil.

Ao optar pela via mais comportada, o filme fica no meio do caminho, sem alcançar as hipnotizantes transformações de Scarlett Johansson

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Decisões do tipo incomodam, principalmente, porque não aproveitam como poderiam as qualidades de Johansson, escolhida para o papel em razão de uma persona cultivada ao longo de toda a carreira. Ao optar pela via mais comportada, “A Vigilante do Amanhã” fica no meio do caminho, sem alcançar a qualidade hipnotizante das transformações da atriz em “Sob a Pele” nem explorar a força bruta de filmes como “Lucy”. Em diversos sentidos, sua atuação segue a tônica da direção de Sanders: ambas são eficientes e donas de imaginações capazes de realizar certos saltos, mas sempre preocupadas demais em retornar ao chão.

No caso do diretor, chama a atenção o modo como essa funcionalidade atravessa suas ambições. É natural que histórias dessa natureza anunciem diferentes questões e invistam de fato em uma porção mais restrita delas. O problema surge quando a maior parte das ideias parece distribuída somente para inaugurar uma nova franquia, não pelo interesse, mesmo passageiro, no que elas evocam. O monólogo final parece confirmar essa lógica decepcionante, mas o coral que embala os créditos anuncia outro caminho possível: um universo reimaginado em que as vozes do anime de Mamoru Oshii ainda ecoam fortes, não como sombra ou mera sugestão.